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没管那么多，先按照自己的想法练习。

可练习着练习着，黎禾忍不住开始走神。

在和蹇济鸿聊天之前，黎禾是很确定，蹇济鸿心里还有他的。

但当在蹇济鸿说出那句话之后，黎禾忽然又不那么确定了。

这种不上不下的心情，在和蹇济鸿谈恋的时候，黎禾几乎没有体验过。因为那时候的蹇济鸿非常好懂，意都写在脸上、溢出眼睛，连每个发丝好像都在想要着他。

那段时间黎禾得到了从小到大最多的安全。

他从来不担心蹇济鸿不喜自己。

反而是他，不敢坦诚地说，吝啬每一份付出，在那段恋关系中，让那么自信大方的蹇济鸿，变得小心翼翼，瞻前顾后。

这个时候黎禾才体会到，当初蹇济鸿在追求自己的时候，到底有多忐忑。

他真的为自己做了很多。

“黎老师。”西红柿的呼唤把黎禾从思绪中拉出，黎禾转头看去，发现西红柿正拿着一份乐谱走过来，“帮我看看新编曲呗。”

“好的。”黎禾接过谱子。

最近西红柿的情况不太好，他是唱rap的，若是在专业rap舞台上肯定能发光发亮，因为受众都是好那一口的。

但《声声不息》不是，虽然他包罗万象，但观众更多的还是更喜行。

相比起来，这些小众一些的音乐，要想抓住观众的耳朵，要比行乐难上许多。

很多在各自领域首屈一指的音乐，在不懂他的人面前，什么都不是，甚至还会被吐槽难听。

之前马林有一期，唱了一首非常难的歌剧作品，表现很稳，极度专业，霍亦行老师赞不绝口，但是观众投票时，票数却非常低。

因为观众不懂，欣赏水平还没有到达那个地方。

这是没办法的事情，想要改变这种状况只能靠时间的累积，让观众听到更多不一样的音乐，接触不同，也接纳不同。

在黎禾看曲谱时，西红柿坐在一边问：“你的歌准备的怎么样了？”

黎禾说：“我打算自弹自唱。”

西红柿说：“可这样很容易丢观众哦。”

在舞台上唱歌，有一个经常被人们提到的词语，叫做台风。

一个歌手台风稳不稳，舞台好不好，是很重要的。

如果歌手在舞台上扭扭捏捏，毫无引力，那么观众不会愿意买他的帐。

也有的歌手在舞台上，完全沉浸入自己的世界，或许音乐很好听，但是坐在台下的观众，很容易接收不到这份情。

之前黎禾就被夸赞过，说他站在舞台上就像一个发光的小王子，因为他唱歌时身体的协调，跟着音乐的律动，包括和台下观众的眼神互动，小表情，肢体动作等等都很和谐，看起来让人非常惊。

自弹自唱是一个很常见的演出形式，它对这些要求更高，特别是坐在钢琴前弹唱，无法移动，观众的视线必须一直盯着一个点，那会很容易造成视觉疲劳。

这也是很多歌手会选择一首歌前半首弹唱，后半部分起身由乐队接着伴奏的原因。

现场和后期电视上看是不同的，电视可以通过机位改变视觉，舞台下的观众没办法眼睛变焦拉距。